燥笔 การใช้

• 余及见其莫年，尝问古人篆字真迹，何以无燥笔。
• 山水承家法，尤长画柳，以燥笔点叶，凝烟隔雾，神韵自足。
• 画春花，要得滋润含露之意，故宜用湿笔；画秋冬之花，要得其傲霜之态，故以燥笔为之。
• 所作山水画用笔轻松，燥笔多，润笔少，能以淡墨简笔笼罩画面，却厚重清温，无纤细浮薄之感。
• 第三种，先勾淡墨廓后，再用笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚燥笔锋处才略为填作。
• 《书谱》的墨色亦燥润参差，前半段以取妍，温雅流美；后半段燥笔居多，“若柘槎架险，巨石当路”。
• 兼用润笔、燥笔、破笔，挥洒豪放而生辣，似乱而不乱，无法中有法，自成格局，笔墨功力深厚，造型简洁。
• “纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。
• ”用笔轻而松，燥笔多，润笔少，墨色简淡，却厚重清温，无纤细浮薄之感，能以淡墨简笔，有神地笼罩住整个画面，识者谓其“天真幽淡，似嫩实苍。
• 比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析：“纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。
• 中有两碑最古，一立者，镌“双龙洞”三字，一仆倒状者，镌“冰壶洞”三字，俱用燥笔作飞白即书法中之飞白体，笔画枯槁而中多空白之形，而不著姓名，必非近代物也。
• 笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，走笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规能令方圆适度，弃用钩绳而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。
• 笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，迅笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规衡量能令方圆适度，弃用钩绳准则而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。
• 在开始制作前截之前，都必须把木材长时间摆放在自然气候下风干，使木材适当的保持干燥笔直，否则不适当的摆放将会很容易使木材变弯萎缩（特别是缩短摆放风干时间），就会像一些为了赶工快速交货的球杆打没多久前截就便弯了，尤其是对比较沉重密度较高的木材即使没有变弯也会因为摆放时间不足而导致前截性能受影响。